Nitikan.id – Ada lagu yang dibuat untuk menghibur, ada lagu yang dibuat untuk merayakan cinta. Akan tetapi ada pula lagu yang lahir dari rahim keresahan, tumbuh dari amarah sosial, dan berdenyut dengan detak protes. Gegap Gempita adalah sebuah karya sarat kritik moral yang berada pada kategori ketiga ini. Lagu ini bukan sekadar rangkaian nada; ia adalah sejenis teks sosial, semacam pesan yang ditulis dengan tinta kejujuran dan kelelahan melihat kekuasaan yang bengkok.
Lirik pembukanya seolah langsung memberi pukulan:
“Di dalam otak mereka hanyalah kekuasaan
Di dalam hati mereka tak ada kepuasan
Di dalam cara mereka terpampang kezaliman
Di dalam harap mereka cahaya kemenangan.”
Empat kalimat ringkas ini bekerja seperti empat pukulan berturut-turut tanpa henti. Pendengar segera diseret masuk ke wilayah dimana kekuasaan tidak lagi tampil sebagai panggilan pengabdian melainkan sebagai arena kerakusan. Seakan tidak ada usaha dari Sukatani untuk mempermanis bahasa, tidak ada metafora yang melindungi. Semua serba telanjang tanpa tedeng aling-aling.
Dalam perspektif budaya, bagian ini menggambarkan kondisi klasik relasi kuasa di Indonesia dan sebenarnya di banyak negara lain dimana jabatan sering kali berubah menjadi ladang untuk membentangkan ego. Kekuasaan menjadi semacam candu yang mana sekali dicicip ia menuntut lebih dan selalu lebih. Lirik ini menyingkap aspek psikologi kekuasaan: bahwa banyak pemegang otoritas tidak pernah merasa cukup karena kekuasaan selalu membuka ruang rakus yang baru.
Pada baris ketiga, muncul frasa: “Di dalam cara mereka terpampang kezaliman.” Kata “terpampang” sangat penting. Ia memberi gambaran tentang kezaliman yang tidak bersembunyi, tidak malu, bahkan tidak takut. Ia berdiri di tengah jalan tanpa perlu ditutupi lagi.
Secara kultural lirik ini menyentil realitas sosial kita hari ini. Ketika penyalahgunaan kekuasaan tidak lagi menjadi skandal, melainkan semacam kebiasaan; ketika publik dipaksa untuk terbiasa melihat ketidakadilan sebagai sesuatu yang normal. Disinilah musik mengambil fungsi lain yakni fungsi pelurusan moral, lagu ini seakan menolak untuk pasrah, menolak tunduk pada banalitas kejahatan.
Baris keempat memperuncing kritik:
“Di dalam harap mereka cahaya kemenangan.”
Yang diperjuangkan para penguasa bukanlah kesejahteraan rakyat melainkan kemenangan. Kata “kemenangan” di sini menyimpan ironi: kemenangan siapa? Atas apa? Untuk tujuan apa?
Dalam esensi politik, kemenangan sering kali menjadi semacam ilusi yang dijual kepada publik. Pada permukaan ia tampak mulia tetapi dibaliknya tersimpan ambisi yang sangat pribadi. Lagu ini kembali mengingatkan kita: kemenangan penguasa tidak selalu identik dengan kemenangan rakyat.
Masuk ke bagian bahasa Inggris:
“The light shining on them
Will be blocked by this flag.”
Ini adalah momen paling simbolik dalam lagu. “Cahaya” yang menggambarkan legitimasi, sorotan, pengaruh, dan kuasa yang selama ini melindungi mereka. Namun cahaya itu seperti kata lagu ini akan diblokir oleh sebuah bendera.
Di dalam jurnalisme budaya, kata flag (bendera) selalu sarat makna. Ia bisa berarti: identitas kolektif,solidaritas rakyat,
gerakan perlawanan dan simbol moralitas baru atau bahkan representasi generasi yang tidak mau lagi diam.
Bendera di sini bukan bendera negara; ia lebih mirip bendera gerakan, sebuah tanda bahwa rakyat tidak akan terus membiarkan cahaya kekuasaan menyinari wajah-wajah yang menindas.
Ini adalah deklarasi yang halus namun tegas: Ada yang akan berubah. Ada yang akan bangkit. Ada yang akan melawan.
Lagu ini mengulang bait awal dua kali. Sebagian orang mungkin berpikir pengulangan adalah hal biasa dalam musik tetapi secara makna, repetisi di sini adalah penegasan. Ia mirip dengan mantra perlawanan dengan mengulang, pendengar dipaksa mengingat, dipaksa merasakan ulang, dipaksa memahami bahwa kritik ini bukan pernyataan sesaat melainkan kegelisahan yang menetap.
Dalam tradisi pergerakan sosial, repetisi adalah kunci: ia membuat pesan tidak cepat hilang.
Jika kita melihat konteks sosial hari ini yang mana masyarakat semakin kritis, ketika ketidakpuasan terhadap penegakan hukum, pelayanan publik, dan politik elektoral semakin menumpuk. Lagu Gegap Gempita muncul bukan sebagai kebetulan, ia adalah cermin zaman.
Ia menangkap sentimen kolektif yang selama ini membara di bawah permukaan:bahwa kekuasaan tidak lagi bisa berlindung di balik slogan, seragam, atau senyum kampanye.
Lagu ini adalah suara generasi yang tumbuh dengan realitas pahit, tetapi masih menyimpan harapan untuk perubahan. Harapan itu ada pada “bendera” yang mereka sebutkan—bendera yang mampu memblokir cahaya palsu.
Secara keseluruhan, Gegap Gempita adalah musik yang mengambil posisi. Tidak netral, tidak takut dan tidak pura-pura. Ia mengajak pendengarnya untuk melihat sesuatu yang sering dihindari: bahwa dunia tidak selalu adil dan ketidakadilan itu sering datang dari mereka yang berada dipuncak.
Namun lagu ini bukan sekadar kritik; ia adalah harapan. Ia memberikan pesan bahwa kekuasaan zalim tidak akan abadi, dan selalu ada bendera,selalu ada gerakan yang siap menutup cahaya yang menipu itu.
Pada akhirnya, ditangan para musisi seperti Sukatani dan band-band sejenis, musik kembali menjadi alat penting dalam kehidupan budaya: bukan hanya hiburan tetapi juga pengingat moral dan penggerak perubahan.
